História da Arte – Rococó

Rococó descreve um tipo de arte e arquitetura que começou na França em meados do século XVIII. É caracterizado por uma ornamentação delicada, mas substancial.

Muitas vezes classificado simplesmente como “Barroco Tardio”, as artes decorativas do rococó floresceram por um curto período antes que o neoclassicismo varresse o mundo ocidental.

O rococó é um período e não um estilo específico. Muitas vezes esta era do século XVIII é chamada de “o Rococó”, um período de tempo que começa aproximadamente com a morte de Luís XIV, até a Revolução Francesa em 1789.

Foi uma época pré-revolucionária na França, de crescente secularismo e crescimento contínuo do que ficou conhecido como burguesia ou classe média. Os patronos das artes não eram exclusivamente da realeza e dos aristocratas.

Desse modo, artistas e artesãos puderam comercializar para um público mais amplo de consumidores de classe média.

O período rococó na França foi transitório. O período tinha ideais de democracia, que alimentaram esta Era da Razão (também conhecida como o Iluminismo). A sociedade estava se tornando livre de sua monarquia absoluta.

A escala das pinturas foi reduzida – elas eram dimensionadas para salões e negociantes de arte, em vez de galerias de palácios. A elegância era medida em pequenos objetos práticos, como candelabros e sopeiras.

Características

Características do Rococó incluem o uso de curvas, ornamentos em forma de conchas e plantas e salas inteiras sendo de forma oval. Padrões eram intrincados e detalhes eram delicados.

No rococó, as formas eram complexas e não simétricas. As cores costumavam ser leves e em tom pastel, mas não sem um respingo ousado de brilho e luz. A aplicação de ouro era proposital.

Os pintores da época rococó eram livres não apenas para criar grandes murais para grandes palácios, mas também para trabalhos menores e mais delicados que podiam ser exibidos nos salões franceses.

As pinturas são caracterizadas pelo uso de cores suaves e contornos difusos, linhas curvas, ornamentação detalhada e falta de simetria. O tema das pinturas desse período tornou-se mais ousado – algumas delas podem até ser consideradas pornográficas pelos padrões de hoje.
Gerações cresceram na França acreditando no Absolutismo, que o Rei foi capacitado por Deus. Após a morte do rei Luís XIV, a noção do “direito divino dos reis” foi questionada e um novo secularismo foi revelado.

Pintores da Era Rococó

Os três pintores rococós mais conhecidos são Jean Antoine Watteau, François Boucher e Jean-Honoré Fragonard.

Marchetaria e Móveis de época

À medida que as ferramentas manuais se tornaram mais refinadas no século XVIII, os processos desenvolvidos usando essas ferramentas também seguiram o mesmo caminho. A marchetaria é um processo elaborado de embutir desenhos de madeira e marfim em um pedaço de verniz para ser anexado ao mobiliário. O efeito é semelhante ao parquet , uma maneira de criar desenhos em pisos de madeira.

A mobília francesa feita entre 1715 e 1723, antes de Luís XV atingir a maioridade, é geralmente chamada de Regência Francesa – não deve ser confundida com a Regência Inglesa, que ocorreu cerca de um século depois.

O rococó na Rússia

Enquanto a arquitetura barroca elaborada é encontrada na França, Itália, Inglaterra, Espanha e América do Sul, os estilos rococó mais sofisticados encontraram uma casa em toda a Alemanha, Áustria, Europa Oriental e Rússia.

Embora o rococó fosse amplamente confinado à decoração de interiores e às artes decorativas na Europa Ocidental, a Europa Oriental era apaixonada por estilos rococós. Comparado com o barroco, a arquitetura rococó tende a ser mais suave e graciosa. As cores são pálidas e as formas curvas dominam.

Catarina I, Imperatriz da Rússia de 1725 até sua morte em 1727, foi uma das grandes mulheres governantes do século XVIII. O palácio em homenagem a ela perto de São Petersburgo foi iniciado em 1717 por seu marido, Pedro, o Grande.

Em 1756, expandiu-se em tamanho e glória especificamente para rivalizar com o de Versailles na França. Diz-se que Catarina, a Grande, Imperatriz da Rússia de 1762 a 1796, desaprovou a extravagância do rococó.

O rococó na Áustria

Belvedere Palace em Viena, Áustria, foi projetado pelo arquiteto Johann Lukas von Hildebrandt (1668-1745). O Belvedere Inferior foi construído entre 1714 e 1716 e o ​​Belvedere Superior foi construído entre 1721 e 1723. Dois enormes palácios barrocos de verão com decorações da época rococó. O Marble Hall fica no palácio superior. O artista rococó italiano Carlo Carlone foi contratado para os afrescos do teto.

O rococó na Espanha

Na Espanha e em suas colônias, o elaborado trabalho de estuque ficou conhecido como churrigueresque em homenagem ao arquiteto espanhol José Benito de Churriguera (1665-1725).

A influência do rococó francês pode ser vista no alabastro esculpido por Ignacio Vergara Gimeno, após um projeto do arquiteto Hipólito Rovira. Na Espanha, detalhes elaborados foram adicionados ao longo dos anos, tanto para arquitetura eclesiástica, como Santiago de Compostela e residências seculares, como a casa gótica do Marquês de Dos Aguas.

A reforma de 1740 aconteceu durante a ascensão do rococó na arquitetura ocidental, que é um deleite para o visitante do que é hoje o Museu Nacional da Cerâmica.

O fim do rococó

Madame de Pompadour, a musa amante do rei Luís XV, morreu em 1764, e o próprio rei morreu em 1774, após décadas de guerra, opulência aristocrática e o florescimento do Terceiro Estado francês.

O próximo na fila, Luís XVI, seria o último da Casa de Bourbon a governar a França. O povo francês aboliu a monarquia em 1792, e tanto o rei Luís XVI como sua esposa, Maria Antonieta, foram decapitados.

O período rococó na Europa também é um período em que os fundadores da América nasceram – George Washington, Thomas Jefferson e John Adams. A Era do Iluminismo culminou na revolução – tanto na França quanto na nova América.

A razão e a ordem científica dominavam. “Liberdade, igualdade e fraternidade” era o slogan da Revolução Francesa, e o rococó do excesso, da frivolidade e das monarquias terminara.