10 artistas da música brasileira que podem aparecer no Enem 2024

Em 2024, o Exame Nacional do Ensino Médio (Enem) promete trazer à tona a riqueza da música brasileira, citando artistas significativos nas questões.

Por isso, estudantes devem estar preparados para interpretar canções que discutem contextos sociais diversificados. Professores sugerem atenção a letras que refletem sobre a realidade e engajamento.

A música, enquanto forma de expressão, é uma ferramenta poderosa para abordar questões sociais, raciais e econômicas.

Especialistas destacam que o conhecimento desses temas é essencial para a compreensão das provas. Assim, o Enem 2024 pode explorar essas nuances através de músicas de artistas consagrados e contemporâneos.

É comum o Enem e outros vestibulares empregarem canções brasileiras para testar a interpretação textual dos candidatos – Imagem: reprodução

Por que a música brasileira é relevante no Enem?

O Enem emprega a música popular brasileira como um meio de provocar reflexão e testar a interpretação literária dos estudantes com as letras das composições.

Canções com críticas sociais possibilitam um entendimento mais profundo das desigualdades e diversidades culturais do país.

Além de Chico Buarque, já abordado em edições anteriores, outros nomes da música nacional podem ser tema de questões.

Compreendê-los é imprescindível para se acertar questões que costumam empregar suas letras. Para isso, saiba 10 nomes da música brasileira muito abordados em vestibulares.

1. Banda Alafaia

A banda Alafaia é formada por músicos que trazem nas letras questões sociais relevantes e se destaca por sua abordagem crítica e engajada.

O nome da banda, Alafaia, deriva do iorubá, um grupo étnico-linguístico da África Ocidental, e significa “caminhos abertos”, simbolizando a busca por novas perspectivas e possibilidades.

Renata Facury, uma das vozes por trás do grupo, ressalta que o objetivo principal é chamar a atenção para questões graves, como o genocídio da juventude negra.

Para isso, a música é utilizada como uma poderosa ferramenta de denúncia e conscientização, com canções que dão voz a jovens das periferias, frequentemente silenciados pela sociedade.

Com uma abordagem direta e emocional, suas letras pretendem despertar empatia e reflexão no público.

2. BaianaSystem

Em meio ao vibrante cenário musical de Salvador, a banda BaianaSystem ganha destaque ao unir elementos de Afro Rock com letras que focam em questões políticas e raciais.

Através da sua arte, BaianaSystem não apenas entretém, mas também educa, promove diálogos essenciais e dá voz a comunidades marginalizadas.

3. Chico Buarque

Chico Buarque, nome óbvio por ser já um renomado músico e escritor brasileiro, é um dos artistas mais cobrados em exames como o Enem e diversos outros vestibulares.

Suas produções, especialmente as realizadas durante a Ditadura Militar, são consideradas essenciais para a análise crítica e interpretativa nas provas de Língua Portuguesa e Ciências Humanas.

Eduardo Calbucci, professor e autor do Sistema Anglo de Ensino, destaca que entender o contexto histórico e social das músicas de Chico Buarque enriquece a compreensão das questões abordadas nas letras.

Para aqueles que desejam se aprofundar no trabalho de Chico Buarque, Eduardo sugere o álbum Construção como uma excelente porta de entrada.

O disco, lançado durante um período conturbado da história do Brasil, reflete a habilidade do artista em transmitir mensagens profundas e pertinentes através de suas letras.

4. Dona Ivone Lara

Dona Ivone Lara, respeitada sambista no cenário musical brasileiro, deixou um legado inestimável que transcende as fronteiras do samba.

A musicista não apenas compôs canções, mas também redefiniu o samba através de seu estilo único. Seus trabalhos inspiram artistas contemporâneos e incentivam a inclusão e a diversidade dentro do samba.

Sua influência é notável não apenas na música, mas também no impacto social de suas letras, ricas em narrativas e sentimentos, oferecendo uma janela para as questões sociais como igualdade de gênero e justiça social.

Assim, as canções da artista proporcionam material para reflexão e discussão em contextos acadêmicos, o que inclui a análise em exames como o Enem e vestibulares, nos quais temas sociais são frequentemente explorados.

5. Elza Soares

Elza Soares se destacou, ao longo de sua vida, como uma figura emblemática na luta contra diversas formas de desigualdades.

Nascida em um contexto de desafios, a cantora construiu uma trajetória que inspira brasileiros na superação de adversidades. Por isso, a história de Elza, rica em simbolismo e resistência, é frequentemente mencionada por educadores.

No Brasil, a trajetória da artista, muito presente em suas canções, é frequentemente utilizada em discussões acadêmicas, especialmente em provas como o Enem.

Denise Barros, professora de Língua Portuguesa, aponta como a vida da cantora ressoa na realidade de muitos estudantes. Assim, ela acredita que a história da cantora é uma poderosa ferramenta educacional para abordar temas sociais.

6. Emicida

Emicida, renomado rapper brasileiro, utiliza suas produções musicais para destacar temas sociais, raciais e econômicos. Sua arte tem um impacto profundo sobre aqueles que vivem nas periferias, amplificando vozes muitas vezes silenciadas.

A professora Denise, educadora comprometida com a igualdade social, enxerga em Emicida uma representação poderosa dos desafios enfrentados por uma parcela significativa da população brasileira. Logo, para ela, o artista traduz em suas letras a complexidade de uma realidade vivida por muitos.

Com sua música, Emicida instiga a reflexão sobre desigualdades presentes no Brasil e reflete diversos contextos, gerando discussões valiosas e necessárias.

7. Liniker

A artista Liniker é uma figura de destaque na música popular brasileira contemporânea, não apenas por sua incrível voz, mas também por seu papel como representante da comunidade LGBTQIA+ e na identidade negra.

Além de sua influência musical, Liniker tornou-se a primeira mulher transgênero a ocupar uma cadeira na Academia Brasileira de Cultura, a de número 51, que pertencia à icônica Elza Soares.

Outro marco importante em sua carreira foi ser a primeira mulher trans a conquistar um Grammy Latino. Tal reconhecimento traz visibilidade não só para sua música, mas também reforça movimentos sociais através de suas letras e apresentações impactantes.

8. Luiz Gonzaga

Luiz Gonzaga, reconhecido como um dos maiores expoentes da cultura nordestina, exerce influência profunda sobre a música e a literatura do Brasil.

Suas composições refletem a riqueza cultural do Nordeste, destacando tradições únicas do cotidiano do povo nordestino.

A obra de Gonzaga tem ganhado destaque em provas de vestibulares, em que frequentemente é utilizada para ilustrar a diversidade cultural e social do Brasil.

Seu legado musical, portanto, transcende o entretenimento, sendo também uma ferramenta educacional valiosa.

9. Lyrica

Lyrica tem se tornado uma referência no hip hop brasileiro ao unir música e ativismo. Desde 2014, ela utiliza suas letras como um canal de resistência cultural e social e busca trazer à tona questões cruciais enfrentadas pelos povos indígenas no Brasil.

Com suas letras, Lyrica se posiciona diante de um sistema que historicamente tenta silenciar as vozes dos povos originários.

Por meio da música, Lyrica aborda temas complexos relacionados à colonização e suas consequências duradouras sobre os povos originários.

Suas composições evidenciam injustiças que ainda persistem, colocando em foco a necessidade de reconhecimento e respeito aos direitos dos indígenas.

10. Racionais MC’s

Grupo emblemático do rap brasileiro, os Racionais MC’s desempenham um papel crucial ao trazer à tona questões raciais e sociais, com letras que refletem a vivência nas periferias de uma grande cidade.

Suas canções tornam o grupo um pilar cultural do país ao entoarem versos impactantes com poesia e sofisticação literária e narrativas sobre uma realidade desigual enfrentada por muitos brasileiros.