Modernismo
A Semana de Arte Moderna de 1922 foi o marco do modernismo brasileiro. Anita Malfatti, Di Cavalcanti e Tarsila do Amaral são alguns dos nomes do movimento.
O modernismo foi um movimento artístico desenvolvido no final da segunda década do século XX, cujo principal intuito era expor propostas inovadoras para as distintas manifestações artísticas.
O modernismo do Brasil e de Portugal foram influenciados por movimentos do pré-modernismo.
No cenário brasileiro, o modernismo está intimamente ligado a Semana de Arte Moderna de 1922, um momento importante para a virada da cultura nacional.
Em resumo, o modernismo brasileiro é elencado em três momentos distintos: a primeira fase modernista, chamada também de fase heroica, a segunda fase modernista e a terceira fase modernista.
Saiba um pouco mais sobre o que foi o modernismo.
Pré-modernismo
O pré-modernismo foi um período de transição entre o simbolismo e o modernismo, configurando-se como as produções existentes no início do século até a data da Semana de Arte Moderna.
Alguns pesquisadores salientam que o momento não deve ser nomeado como uma escola literária, já que as suas produções artísticas e literárias são bem diversificadas.
No entanto, há algumas características do pré-modernismo que podem ser destacadas:
- Ruptura com o academicismo, o passado e a linguagem parnasiana;
- Emprego de uma linguagem simples, usual e coloquial;
- Retrato da sociedade real brasileira;
- Apresentação de temas históricos, políticos, econômicos e sociais;
- Destaque ao regionalismo e nacionalismo, bem como a apresentação de personagens marginais (sertanejo, caipira, mulato).
Entre os artistas brasileiros pré-modernistas de destaque estão Euclides da Cunha, Graça Aranha, Lima Barreto e Monteiro Lobato.
Primeira fase do modernismo
A primeira fase do modernismo, também conhecida como fase heroica, se deu entre 1922 a 1930.
Considerada a mais radical na ruptura dos paradigmas tradicionais, nela salientava-se a valorização do cotidiano brasileiro, bem como o emprego da linguagem coloquial, incorporando as gírias, os erros e a ironia, o humor e o sarcasmo.
Alguns dos artistas da primeira fase do modernismo brasileiro foram: Alcântara Machado, Manuel Bandeira, Mário de Andrade e Oswald de Andrade.
Segunda fase do modernismo
A segunda fase do modernismo, ou geração de 30, foi uma etapa de consagração do modernismo brasileiro.
Com continuidade das ações da primeira fase, o movimento obteve mais força e foram criadas novas obras literárias (poesia e prosa) de denúncia e análise social.
Alguns dos artistas da segunda fase do modernismo brasileiro foram: Carlos Drummond de Andrade, Cecília Meireles, Érico Veríssimo, Graciliano Ramos, Jorge Amado, Rachel de Queiroz e Vinicius de Moraes.
Terceira fase do modernismo
A terceira fase do modernismo, ou simplesmente geração de 45, é vista por alguns já como o pós-modernismo.
Em direção à experimentação, os seus autores verificaram demais possibilidades temáticas, como é o caso da exploração da psicologia humana.
Alguns dos artistas da terceira fase do modernismo brasileiro foram: Ariano Suassuna, Clarice Lispector, Guimarães Rosa, João Cabral de Melo Neto, e Mário Quintana.
Características do modernismo
Um das principais características do modernismo, tanto no Brasil quanto na Europa, é a busca pela liberdade.
O modernismo europeu caracterizou-se como um acoplado de manifestações artísticas que ultrapassavam a liberdade criadora e a ruptura com o passado. O modernismo brasileiro, da mesma forma, buscava liberdade, novidade e identidade local.
Ambos acarretaram na quebra de paradigmas e valores ditos como tradicionais. Podemos listar algumas das principais questões do movimento no Brasil:
- Ruptura com o tradicionalismo;
- Desejo de implantar mudanças artísticas e explorar o novo;
- Emprego de uma linguagem simples e usual;
- Relato do cotidiano;
- Valorização da identidade;
- Revisão crítica do passado histórico e cultural;
- Uso de ironia, humor e paródia;
- Ênfase no nacionalismo.
Modernismo em Portugal
O modernismo em Portugal teve início em 1915, a partir da publicação da Revista Orpheu, e durou até o fim do Estado Novo, na década de 1970.
Alguns dos artistas do modernismo português foram: Almada Negreiros, Fernando Pessoa, Irene Lisboa e Mário de Sá-Carneiro.
Aliado ao modernismo no Brasil, o movimento português foi resultado das concepções estéticas que surgiam na Europa do século XX. Irreverente, anárquico e contestador, o modernismo em Portugal abdicou da linguagem dos poetas românticos e simbolistas.
Veja os movimentos artísticos se destacaram as quatro fases modernismo português: o orfismo, o presencialismo, o neorrealismo e o surrealismo.
Orfismo
O orfismo, período compreendido entre 1915 e 1927, é considerado a primeira fase do modernismo português.
A sua nomenclatura se deve a publicação da revista Orpheu, que difundia os ideais modernistas e tendências culturais europeias do século.
O principal intuito dos artistas orfistas era surpreender a burguesia com uma poesia com liberdade de métrica, além de incorporar a língua portuguesa no cenário cultural português.
Presencialismo ou presencismo
A segunda fase do modernismo português também foi influenciada por uma revista literária intitulada Presença, publicada em 1927.
O seu texto foi uma continuidade do trabalho da revista Orpheu e objetivou dar continuidade a propagação de ideias modernistas, ainda que seus representantes tenham difundido uma literatura intimista, orientada para a introspecção e o experimentalismo.
O grupo finalizou as atividades em 1940, ao passo que o mundo presenciava as tensões da Segunda Guerra Mundial.
Neorrealismo
A terceira fase do modernismo em Portugal, o neorrealismo, aconteceu entre 1940 a 1974. Ele se desenvolveu logo após o presencialismo, em um contexto histórico-social agitado em função das tensões da Segunda Guerra Mundial.
A corrente elaborou críticas ao individualismo e ao esteticismo, disseminando na literatura o pensamento marxista e a negação ao socialismo utópico.
Mais uma vezes as revistas assumem o papel de difusão desses ideais, sendo esse o momento das revistas Seara Nova, Sol Nascente e o Diabo.
Surrealismo
Para muitos pesquisadores, o surrealismo é tido como a quarta e última fase do modernismo português, isso entre 1947 e 1974.
Entre os seus principais atributos estão a escrita automática, sublinhando a livre associação de ideias e palavras, além da alteração de estruturas da realidade.
Modernismo no Brasil
A Semana de Arte Moderna de 1922, realizada em São Paulo, foi o pontapé inicial para o movimento modernista no Brasil.
Esse evento é considerado um grande marco na cultura brasileira. Ele contou com a organização de artistas e intelectuais em comemoração aos 100 anos da Independência do Brasil.
A Semana de 22 é a representação da urbanidade paulista, em meio ao crescimento ocorrido nos anos 1920, com a industrialização e a migração de estrangeiros.
O seu principal intuito era romper com as tradições culturais já existentes no país, como o parnasianismo e o simbolismo, e criar uma forma de se produzir cultura extremamente nacional.
Portanto, a defesa de um posicionamento estético e a declaração de uma independência cultural alicerçam o modernismo e o estabelecimento de um estilo novo.
No período compreendido entre 1922 a 1930, em diferentes áreas, os artistas desenvolveram as suas expressões múltiplas, isso em paralelo com o contato existente com as vanguardas europeias.
Ainda que a literatura seja forte no movimento, são as artes plásticas que são destaque na Semana. Pinturas de Anita Malfatti e Di Cavalcanti e as composições de Heitor Villa Lobos são alguns exemplos importantes.
Principais artistas e obras do modernismo
Muitos foram os artistas pertencentes ao movimento modernista no Brasil e no mundo. Entre eles, destacam-se:.
Artes Visuais
- Anita Malfatti
- Di Cavalcanti
- Inácio da Costa Ferreira
- John Graz
- Oswaldo Goeldi
- Vicente do Rego Monteiro
- Victor Brecheret
- Wilhelm Haarberg
Literatura
- Carlos Drummond de Andrade
- Cecília Meireles
- Clarice Lispector
- Érico Veríssimo
- Graciliano Ramos
- Guimarães Rosa
- João Cabral de Melo Neto
- Jorge Amado
- Manuel Bandeira
- Mário de Andrade
- Oswald de Andrade
- Rachel de Queiroz
- Vinícius de Moraes
Música
- Frutuoso Viana
- Guiomar Novais
- Heitor Villa-Lobos
Obras do modernismo brasileiro
Pós-modernismo
O pós-Modernismo, também chamado de pós-modernidade ou movimento pós-industrial, é considerado um movimento de mudanças científicas, culturais e tecnológicas, além da disseminação dos meios de comunicação de massa e a propagação das tecnologias.
O movimento surgiu no período do modernismo pós-guerra e apresentou alterações nas artes, na filosofia, na sociologia e na ciência como um todo.
As principais características do pós-modernismo são:
- Ausência de regras e valores;
- Imprecisão, individualismo e pluralidade;
- Liberdade de expressão;
- Produção em série (reprodutibilidade);
- Linguagem espontânea;
- Dificuldade de distinção entre o real e o hiper-real (imaginário);
- Oposição ao modernismo, ao racionalismo, à ciência e aos valores da burguesia.
A arte pós-moderna propiciou a criação de diversos movimentos estéticos, veja três das suas principais vanguardas:
- Pop Art
- Minimalismo
- Expressionismo Abstrato
Veja também:
- O que é arte?
- Simbolismo brasileiro
- Surrealismo
- Os 20 maiores autores brasileiros de todos os tempos
Os comentários estão fechados, mas trackbacks E pingbacks estão abertos.